MARCO Escena 2015

Programación de artes escénicas en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO).

Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo.

Urândia Aragão
Fio condutor

FioCondutorEspectador, não te assustes. Vais deparar-te com muitas pontas soltas e vai depender de ti encontrar-se um fio condutor. Serás parte integrante do que vier a acontecer. Que todas essas pontas soltas possam constituir uma trama uniforme, com os seus padrões e formas reconhecíveis, é uma hipótese que só a felicidade do momento poderá revelar.
Fio condutor dramatiza y pone en escena voces del espacio público, discursos en la ciudad, historias de vidas anónimas, en forma de fragmentos de monólogos y conversaciones cotidianas que el público es invitado a compartir y reproducir de forma individual, a dúo, o a coro.
Fio condutor explora la ciudad a través de los cuerpos que la habitan, el espacio y lo cotidiano como materia plástica, en la relación entre imágenes habitadas por cuerpos y cuerpos habitados por imágenes. Es un viaje, tanto virtual como físico, por lugares donde el mundo y la imaginación se funden…
Urândia Aragão es una artista portuguesa interdisciplinar que se formó en diseño gráfico e interfaces multimedia antes de iniciar su formación en danza en Forum Dança, eira33 y RE.AL. En su investigación explora disciplinas como el diseño, la fotografía, el vídeo y la escritura en relación con el cuerpo. Su trabajo tiene lugar en el interface entre la vida y el arte. Fio condutor es el resultado de un ciclo de tres residencias artísticas a lo largo de 2013 en Espaço Alkantara, Lisboa.

Mis documentos
Ciclo de conferencias performativas comisariado por Lola Arias con la asistencia de Sofía Medici

Mis documentos es un ciclo de conferencias performativas donde artistas de distintas disciplinas presentan una investigación personal, una experiencia radical, una historia que les obsesiona secretamente. Es un ciclo de formato mínimo: el artista en escena con sus documentos. Una forma de hacer visibles esas investigaciones que a veces se pierden en una carpeta sin nombre en el ordenador. La poeta Branca Novoneyra presenta Parada, una vuelta a su aldea, un lugar de trece casas donde pasó una infancia sin niños. El actor y escritor Diego Anido saca a relucir extraños secretos familiares en La piel de mi familia. La coreógrafa Uxía Vaello trata de descubrir por qué su abuelo José Vaello, un republicano atípico, estuvo detenido en la Isla de San Simón.

Branca Novoneyra
Parada
Texto: Branca Novoneyra Vídeo: Xes Chapela
branca novoneyraParada es un documento en el que la poeta Branca Novoneyra retorna a Parada, una pequeña aldea en la Serra do Caurel donde pasó los primeros años de su infancia. La despoblación de la sierra se relaciona con los recuerdos infantiles y documentos familiares que trazan un viaje acelerado de vuelta al mundo rural olvidado, donde aún permanecen los últimos resistentes.
Branca Novoneyra (Lugo, 1976) comenzó creando piezas que conectaban la danza con la palabra. Publicó dos libros de poemas, Dentro del laberinto (2009) y Cristal escuro (2012), y fue una de las ganadoras de La Voz + Joven de Obra Social Caja Madrid en 2010. En la actualidad colabora con diversos medios y estructuras culturales en proyectos escénicos y poéticos, y coorganiza el ciclo de lecturas poéticas Picaversos en Santiago de Compostela.

Diego Anido
La piel de mi familia
Texto: Diego Anido Música: Rafa Anido
Diego AnidoLa piel de mi familia es una pieza en la que Diego Anido recrea su historia familiar, desde sus abuelos hasta nuestros días, reflexionando sobre las relaciones, el paisaje y el futuro, acompañado al final por la música de su hermano Rafa Anido.
Tras años de adicción a la televisión y un correcto fracaso escolar, Diego Anido (Santiago, 1976) inicia en 2002 su formación en artes escénicas en Santiago de Compostela. En 2004 se traslada a Barcelona con el objetivo de ampliar su formación en “movimiento”. Durante este período colabora como actor, performer, bailarín, creador, director… en diferentes colectivos y compañías como AREATangent, Raravis-Andrés Corchero-Rosa Muñoz, IndiGest, Voadora, Lola Arias… y forma parte de Agrupación Señor Serrano, con giras por todo el mundo. Ha creado cuatro piezas en solitario: Paperboy (2004), El Alemán (2006), Cucaracha (2009) y Symon Pédícrí (2013).

Foto: Manuel G. Vicente

Uxía P. Vaello
Fantasma
Uxía Vaello 2En Fantasma, Uxía Vaello intenta reconstruir la vida de su abuelo, José Vaello, un republicano algo excéntrico, que pasó dos años en la Isla de San Simón como preso preventivo durante la Guerra Civil española. La pieza es un cuaderno de bitácora, en la que se presentan los datos de la investigación de Uxía a partir de los pocos documentos y objetos personales de su abuelo que todavía conserva.
Uxía P. Vaello (Vilagarcía de Arousa, 1978) trabaja como creadora, intérprete y diseñadora de vestuario en las áreas del teatro y de la danza desde 2007. Compagina la creación de sus propias piezas (Arder nun hotel, Play, Assemblage, Rewind. Fantasías en 1987) con su labor para otras compañías, como Voadora, con la que trabaja de forma continuada desde 2010.

Foto: Manuel G. Vicente

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Ana Borralho & João Galante
Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me.

La pieza escénica de Ana Borralho y João Galante está protagonizada por un grupo de jóvenes adolescentes del área de Vigo, participantes en el taller dirigido por los artistas del 9 al 15 de mayo en el MARCO.

SO_HA_UMA_VIDA_Ana Borralho%26Joa-o Galante

Frente a frente con su público, un grupo de jóvenes se propone hablar de lo que significa, o de lo que creen significa, ser un “ser libre”. Con un futuro que no promete más que el reconocimiento de las viejas reglas de un sistema social y político moribundo, defienden un futuro que pretenden reclamar en su plena libertad. A partir de un texto original de Pablo Fidalgo Lareo, estos jóvenes pretenden engullir el mundo, masticarlo y devolverlo a su público, pero este proceso implica el desarrollo de un veneno, en forma de palabras, creado para poder pensar el sistema entrópico en el que estamos todos inmersos.

Ana Borralho & João Galante se conocieron cuando estudiaban artes plásticas en Ar.Co. Como actores/co- creadores trabajaron regularmente con el grupo de teatro Olho. Desde 2002 trabajan en común en áreas como la performance, danza, instalación, fotografía, sonido y vídeo. Desde 2004 sus trabajos se presentaron en festivales internacionales en Portugal, Francia, España, Suiza, Escocia, Brasil, Alemania, Inglaterra, Austria, Italia, Emiratos Árabes Unidos, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia y Bélgica. De las piezas creadas conjuntamente destacan Mistermissmissmister, sexyMF, No Body Never Mind, World of Interiors, Untitled, Still Life, Atlas, Linha do Horizonte y Art Piss (on money and politics). Viven y trabajan entre Lisboa y Lagos (Portugal).

Foto: Ana Borralho & João Galante

Agradecimientos: IES Rosais 2 (Vigo), IES Alexandre Bóveda (Vigo), IES Álvaro Cunqueiro (Vigo), IES Salvaterra de Miño, ESAD Escola Superior de Arte Dramática de Galicia (Vigo), Vagalume Teatro (Vigo).

CALENDARIO Y HORARIOS

Viernes 15

Urândia Aragão
Fio condutor
Horario: a las 18.00 (1º pase) y a las 20.00 (2º pase) Lugar: sala perimetral B1 (1ª planta) Máximo 28 asistentes por sesión

Sábado 16

Urândia Aragão
Fio condutor
Horario: a las 11.30 (1º pase) y a las 13.30 (2º pase) Lugar: sala perimetral B1 (1ª planta) Máximo 28 asistentes por sesión

Branca Novoneyra
Parada
Horario: a las 18.00
Lugar: sala frontal B2 (1ª planta)

Diego Anido
La piel de mi familia
Horario: a las 19.00
Lugar: sala frontal B2 (1ª planta)

Ana Borralho & João Galante
Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me
Horario: a las 20.00 Lugar: salón de actos

Domingo 17

Uxía P. Vaello
Fantasma
Horario: a las 18.00
Lugar: sala frontal B2 (1ª planta)

Ana Borralho & João Galante
Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me
Horario: a las 20.00 Lugar: salón de actos

Más información aquí.

El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena.

Segunda parte del ciclo “El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena” coordinado por Pablo Fidalgo, dentro del programa de “Artes en Vivo” de AlhóndigaBilbao, tendrá lugar entre el 10 y el 12 de abril.

Más información sobre Encuentro con Usue Arrieta, Vicente Vázquez y Pablo Fidalgo y proyección del cortometraje “Canedo”

10/04/2014

  • SEMINARIO: MASTERCLASS PATRICIA CABALLERO – 16:00h
  • PERFORMANCE: “AQUÍ GLORIA Y DESPUÉS PAZ” Y COLOQUIO CON MARÍA IBARRETXE – 19:30h

11/04/2014

  • SEMINARIO: MASTERCLASS RUI CATALÃO –  16:00h
  • PERFORMANCE: “DENTRO DAS PALAVRAS” Y COLOQUIO CON PABLO FIDALGO – 19:30h

12/04/2014

Material Memoria. Reseña de Carlos L. Bernárdez en Faro de Vigo.

MATERIAL MEMORIA: LA INTRAHISTORIA COMO TESTIMONIO POLÍTICO

Por Carlos L. Bernárdez, publicado en Faro de Vigo

20 de marzo 2014

Durante los últimos meses y coordinado por el poeta Pablo Fidalgo se ha desarrollado en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, el ciclo “Material memoria”. Se trata de un proyecto sobre artes escénicas y cine insertado dentro de la exposición Veraneantes, muestra que sigue programada en el museo vigués.
La propuesta transformó una de las salas del museo en escenario, en un espacio dinámico y de intervención, propiciando que a lo largo del ciclo se pudiese observar cómo todos los creadores invitados trabajaban con la palabra y con la memoria familiar, generacional y/o política como eje de su obra. Todos ellos tenían en común el actuar con la convicción de que solamente rehaciendo nuestra historia podemos salir del caos actual y con la voluntad de apropiarse del lenguaje y desvelar la intrahistoria de los países del sur de Europa.
Los trabajos presentados ofrecieron una visión distinta de la realidad social, situando la familia (real o ficticia) como epicentro de los problemas, y proponiendo la transmisión entre generaciones como única esperanza para una auténtica transformación social.
En todo el ciclo pudimos observar cómo estaba presente una clara conciencia sobre el lugar histórico y físico desde el que se hablaba, con una voluntad cuestionadora de los valores más convencionales de nuestro presente. Todas las piezas mezclaban danza, teatro, literatura y cine de una forma natural. Simpleza en las acciones, poca escenografía, utilización de la experiencia vital, en las que los creadores trabajaban desde su propia verdad vital, sin personajes. El resultado: piezas que dialogaban con la tradición, con los orígenes y con el arte contemporáneo, obras todas ellas que partían de la convicción de que el teatro debe conmocionar, debe dirigirse al sentimiento para provocar pensamiento. Toda la gente que estuvo en el ciclo hablaba muy claro, sin perderse en discursos postmodernos, desarrollando un trabajo político muy fuerte en cada uno de los artistas, con certeza, convencidos de que hoy una de las mejores formas de hacer política es investigar y reescribir la historia.
Al mismo tiempo, entre todos los invitados encontrábamos muchos nexos en común. El primero de ellos fue el interés por la escena portuguesa: Patricia Caballero, Rui Catalão y Claudia Dias -todos participantes en “Material Memoria”- fueron alumnos de la REAL, una importante escuela de composición coreográfica en Lisboa.
Pablo Fidalgo partió en el proyecto de una referencia de José Ángel Valente que explicaba el descenso a la memoria en tres fases: la memoria personal, la memoria colectiva y la memoria de la materia. Memoria material es la memoria del lenguaje, memoria de una lengua materna que está en nosotros aunque nos alejemos de ella. A esa memoria remiten todas las piezas del ciclo, a una palabra física, inevitable, transformadora, performativa.
Además de eso, el espacio en el que se desarrolló el proyecto tuvo un papel sobresaliente. El MARCO, como bien es sabido, ocupa el local de la antigua cárcel de Vigo, siendo un espacio lleno de significado y bien presente en la memoria de la ciudad, presentándose, entonces, como lugar idóneo para la reescritura y la actualización de la memoria.
El propio Pablo Fidalgo es autor de una de las obras más notables, el proyecto O estado salvaxe. Espanha 1939, una vigorosa pieza escénica con la abuela del poeta como protagonista, que imparte una palestra confesional con la memoria familiar como memoria política, conformando una obra de emotiva intensidad, en la que lo íntimo se convierte en político de manera extremadamente coherente. En la obra, que tiene como telón de fondo el franquismo, se reelabora la intrahisoria, la historia de la gente común, que no estaba demasiado posicionada durante la dictadura pero que sufrió mucho la historia, el silencio y el miedo. Se evidencia la voluntad de explicar cómo el miedo a hablar de política llega hasta hoy en día y cómo el vocabulario inofensivo y postmoderno está venciendo. La propuesta fílmica de Pablo Fidalgo combina esta memoria testimonial con imágenes de películas caseras de la propia familia. Hay en toda la obra algo de álbum errático, que suma la memoria de lo vivido y lo que uno puede imaginar, pudiendo el espectador completar la información con su su propia experiencia familiar y política.
Pablo Fidalgo coge un material, lo reconstruye, lo reinventa, en diálogo con el texto que lo acompaña, dando una sensación de que estamos ante ruínas de la memoria que los espectadores podemos completar, dominando en toda la obra un cierto tono de vanitas, con la presencia de la muerte rodando.

INTRAHISTORIA DOS MEUS

Dentro de este ciclo destacó el recital del 1 de marzo. En él la poeta Olga Novo ofreció una intensa lectura comentada de su obra bajo el título de “Intrahistoria dos meus”.
El recital y la poesía de la autora luguesa funcionan como auténticos aparatos de memoria, como si nos ofreciese un cuaderno abierto de la experiencia emotiva y vital. Los poemas son fragmentos de un tiempo, retratos del pasado, brotando como un memorial a un modelo de sociedad.
Los poemas son archivos que hablan y propician en nosotros encuentros particulares con las palabras y las imágenes, que son sometidas a los procesos de nuestra imaginación y que permiten que los lectores/espectadores podamos dotarlas de sentimientos individuales, que elaboremos un contexto alrededor de ellas. Así consigue la poeta que la intrahistoria no pueda ser víctima del olvido y que se nos ofrezca como memoria vida y como matriz de futuro.

(Traducción del gallego. Artículo original  aquí.)

El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena.

Entre el 20 de marzo y el 12 de abril dentro del programa de “Artes en Vivo” de AlhóndigaBilbao, tendrá lugar el Ciclo “El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena” coordinado por Pablo Fidalgo.

palabras

El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena.

Hay contadores de historias que han dado una vuelta al mundo. Hay un grado cero del teatro donde los personajes están por llegar, donde el oficio todavía es vocación. Hay un lugar donde la tradición es política, hay estados de excepción que no terminan. Hay una periferia que avanza hacia el centro y un centro que ya ha desaparecido para siempre. Hay Euskadi, Galicia, Portugal. Hay situaciones imposibles en las que intervenimos silenciosamente. Hay un lugar en el que volver a escuchar las palabras como se dijeron la primera vez. Hay un final de la historia, un final del teatro, un final del mercado, un fin de fiesta. Hay una lección sobre lo que significa hoy ser independiente. Tiago Rodrigues, Arrieta y Vázquez. Rui Catalao, Patricia Caballero, Miguel Bonneville. Hay contadores de cuerpos, hay siempre una vuelta más.

(Pablo Fidalgo. Coordinador del ciclo)

Seminario

El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena está centrado en la formación y muestra de trabajos de artistas que han puesto la palabra y la reconstrucción de la historia reciente en el centro de sus creaciones. Todos ellos han dado al cuerpo un lugar muy importante, lugar de inscripción de la palabra. Una palabra física, una palabra que transforma. El seminario se desarrollará como una serie de masterclass, en la que los artistas darán claves sobre sus métodos de creación y propondrán herramientas a los participantes para continuar sus propias búsquedas. De este modo, los acercarán a una forma de hacer básica, artesanal, que sabe que en las acciones y en las palabras más simples podemos encontrar toda la belleza y el misterio del mundo.

“No se pasa de lo posible a lo real, si no de lo imposible a lo verdadero”. (María Zambrano).

El seminario será una forma directa de entrar en el mundo de cada artista, una aproximación a su manera particular de entender la teatralidad, el cuerpo y la palabra escénica. Es un programa único dividido en dos semanas. 21 de Marzo con Tiago Rodrigues (seis horas) y 10, 11, y 12 de Abril con Rui Catalao, Patricia Caballero y Miguel Bonneville (tres horas cada uno). Tiago Rodrigues, además de director de Mundo Perfeito profesor en PARTS (Bruselas), dará una clase magistral de seis horas sobre su forma artesanal de hacer un teatro total, lleno de fábulas modernas que arrojan luz sobre el porvenir de una Europa decadente. En las demás clases, de tres horas de duración, Rui Catalao mostrará su forma particular de recoger y articular historias, como si fuera un juglar moderno. Patricia Caballero introducirá su particular visión del estado de danza. Miguel Bonneville se centrará en la historia de la performance, desde la segunda mitad del siglo veinte hasta hoy. Todos ellos conciben al actor, al creador, como portador de un mensaje decisivo, y cuestionarán desde el inicio la relación maestro-alumno como puerta de entrada al pensamiento de la modernidad. Todos los ponentes se expresarán en castellano.

El seminario está dirigido a profesionales y estudiantes de artes de la escena.

Más información aquí.