Habrás de ir a la guerra que empieza hoy

“A mi querido hermano Manolo, con la añoranza de los años y la distancia”.
Esta dedicatoria en un manual de origami titulado Papirozoo que Pablo Fidalgo Lareo encuentra en una estantería de su casa es el inicio de Habrás de ir a la guerra…El inicio de un proceso de reconstrucción de la historia de su familia y de España. El inicio del encuentro con la figura fascinante de su tío abuelo Giordano Lareo: encarcelado durante la guerra civil, exiliado tras escapar in extremis de la ejecución y también profesor, traductor, tesorero de la república en el exilio, representante de Nestlé en la Patagonia, inventor de un sofá-cama y autor del primer manual de papiroflexia de Argentina. En esta pieza, que es al mismo tiempo un encuentro y un baile final, se dará vida a Giordano Lareo. Argentina, la tierra del exilio, será el lugar donde prepararnos para la guerra, donde poner a salvo las ideas, donde educar la mirada para un paisaje infinito que nos acompañará hasta el final.

Habrás de ir a la guerra que empieza hoy

© Marta Pina

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y texto Pablo Fidalgo Lareo
Interpretación Cláudio da Silva
Diseño de luz Jose Álvaro Correia
Espacio sonoro Coolgate (aka João Galante) Piano Ásia Rosa
Técnico Nuno Figueira
Apoyo artístico y asistente de producción Amalia Area
Producción y difusión Carla Nobre Sousa/Materiais Diversos
Co-producción Teatro Municipal Maria Matos (Lisboa), Festival TNT (Terrassa), Festival BAD (Bilbao), Festival de Otoño a Primavera (Madrid)
Con el apoyo de Espaço Alkantara (Lisboa), Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO)
Presentado en Portugal con el apoyo de Mostra Espanha 2015

AGENDA

2015

TNT, Terrassa (estreno) – 1 Octubre
Teatro Rivoli, Porto – 3 Octubre
Teatro Municipal Maria Matos, Lisboa – 7 – 10 Octubre
Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra – 14 Octubre
Festival Verão Azul, Lagos – 23 Octubre
Festival BAD, Bilbao – 26 Octubre

MARCO Escena 2015

Programación de artes escénicas en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO).

Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo.

Urândia Aragão
Fio condutor

FioCondutorEspectador, não te assustes. Vais deparar-te com muitas pontas soltas e vai depender de ti encontrar-se um fio condutor. Serás parte integrante do que vier a acontecer. Que todas essas pontas soltas possam constituir uma trama uniforme, com os seus padrões e formas reconhecíveis, é uma hipótese que só a felicidade do momento poderá revelar.
Fio condutor dramatiza y pone en escena voces del espacio público, discursos en la ciudad, historias de vidas anónimas, en forma de fragmentos de monólogos y conversaciones cotidianas que el público es invitado a compartir y reproducir de forma individual, a dúo, o a coro.
Fio condutor explora la ciudad a través de los cuerpos que la habitan, el espacio y lo cotidiano como materia plástica, en la relación entre imágenes habitadas por cuerpos y cuerpos habitados por imágenes. Es un viaje, tanto virtual como físico, por lugares donde el mundo y la imaginación se funden…
Urândia Aragão es una artista portuguesa interdisciplinar que se formó en diseño gráfico e interfaces multimedia antes de iniciar su formación en danza en Forum Dança, eira33 y RE.AL. En su investigación explora disciplinas como el diseño, la fotografía, el vídeo y la escritura en relación con el cuerpo. Su trabajo tiene lugar en el interface entre la vida y el arte. Fio condutor es el resultado de un ciclo de tres residencias artísticas a lo largo de 2013 en Espaço Alkantara, Lisboa.

Mis documentos
Ciclo de conferencias performativas comisariado por Lola Arias con la asistencia de Sofía Medici

Mis documentos es un ciclo de conferencias performativas donde artistas de distintas disciplinas presentan una investigación personal, una experiencia radical, una historia que les obsesiona secretamente. Es un ciclo de formato mínimo: el artista en escena con sus documentos. Una forma de hacer visibles esas investigaciones que a veces se pierden en una carpeta sin nombre en el ordenador. La poeta Branca Novoneyra presenta Parada, una vuelta a su aldea, un lugar de trece casas donde pasó una infancia sin niños. El actor y escritor Diego Anido saca a relucir extraños secretos familiares en La piel de mi familia. La coreógrafa Uxía Vaello trata de descubrir por qué su abuelo José Vaello, un republicano atípico, estuvo detenido en la Isla de San Simón.

Branca Novoneyra
Parada
Texto: Branca Novoneyra Vídeo: Xes Chapela
branca novoneyraParada es un documento en el que la poeta Branca Novoneyra retorna a Parada, una pequeña aldea en la Serra do Caurel donde pasó los primeros años de su infancia. La despoblación de la sierra se relaciona con los recuerdos infantiles y documentos familiares que trazan un viaje acelerado de vuelta al mundo rural olvidado, donde aún permanecen los últimos resistentes.
Branca Novoneyra (Lugo, 1976) comenzó creando piezas que conectaban la danza con la palabra. Publicó dos libros de poemas, Dentro del laberinto (2009) y Cristal escuro (2012), y fue una de las ganadoras de La Voz + Joven de Obra Social Caja Madrid en 2010. En la actualidad colabora con diversos medios y estructuras culturales en proyectos escénicos y poéticos, y coorganiza el ciclo de lecturas poéticas Picaversos en Santiago de Compostela.

Diego Anido
La piel de mi familia
Texto: Diego Anido Música: Rafa Anido
Diego AnidoLa piel de mi familia es una pieza en la que Diego Anido recrea su historia familiar, desde sus abuelos hasta nuestros días, reflexionando sobre las relaciones, el paisaje y el futuro, acompañado al final por la música de su hermano Rafa Anido.
Tras años de adicción a la televisión y un correcto fracaso escolar, Diego Anido (Santiago, 1976) inicia en 2002 su formación en artes escénicas en Santiago de Compostela. En 2004 se traslada a Barcelona con el objetivo de ampliar su formación en “movimiento”. Durante este período colabora como actor, performer, bailarín, creador, director… en diferentes colectivos y compañías como AREATangent, Raravis-Andrés Corchero-Rosa Muñoz, IndiGest, Voadora, Lola Arias… y forma parte de Agrupación Señor Serrano, con giras por todo el mundo. Ha creado cuatro piezas en solitario: Paperboy (2004), El Alemán (2006), Cucaracha (2009) y Symon Pédícrí (2013).

Foto: Manuel G. Vicente

Uxía P. Vaello
Fantasma
Uxía Vaello 2En Fantasma, Uxía Vaello intenta reconstruir la vida de su abuelo, José Vaello, un republicano algo excéntrico, que pasó dos años en la Isla de San Simón como preso preventivo durante la Guerra Civil española. La pieza es un cuaderno de bitácora, en la que se presentan los datos de la investigación de Uxía a partir de los pocos documentos y objetos personales de su abuelo que todavía conserva.
Uxía P. Vaello (Vilagarcía de Arousa, 1978) trabaja como creadora, intérprete y diseñadora de vestuario en las áreas del teatro y de la danza desde 2007. Compagina la creación de sus propias piezas (Arder nun hotel, Play, Assemblage, Rewind. Fantasías en 1987) con su labor para otras compañías, como Voadora, con la que trabaja de forma continuada desde 2010.

Foto: Manuel G. Vicente

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Ana Borralho & João Galante
Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me.

La pieza escénica de Ana Borralho y João Galante está protagonizada por un grupo de jóvenes adolescentes del área de Vigo, participantes en el taller dirigido por los artistas del 9 al 15 de mayo en el MARCO.

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Frente a frente con su público, un grupo de jóvenes se propone hablar de lo que significa, o de lo que creen significa, ser un “ser libre”. Con un futuro que no promete más que el reconocimiento de las viejas reglas de un sistema social y político moribundo, defienden un futuro que pretenden reclamar en su plena libertad. A partir de un texto original de Pablo Fidalgo Lareo, estos jóvenes pretenden engullir el mundo, masticarlo y devolverlo a su público, pero este proceso implica el desarrollo de un veneno, en forma de palabras, creado para poder pensar el sistema entrópico en el que estamos todos inmersos.

Ana Borralho & João Galante se conocieron cuando estudiaban artes plásticas en Ar.Co. Como actores/co- creadores trabajaron regularmente con el grupo de teatro Olho. Desde 2002 trabajan en común en áreas como la performance, danza, instalación, fotografía, sonido y vídeo. Desde 2004 sus trabajos se presentaron en festivales internacionales en Portugal, Francia, España, Suiza, Escocia, Brasil, Alemania, Inglaterra, Austria, Italia, Emiratos Árabes Unidos, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia y Bélgica. De las piezas creadas conjuntamente destacan Mistermissmissmister, sexyMF, No Body Never Mind, World of Interiors, Untitled, Still Life, Atlas, Linha do Horizonte y Art Piss (on money and politics). Viven y trabajan entre Lisboa y Lagos (Portugal).

Foto: Ana Borralho & João Galante

Agradecimientos: IES Rosais 2 (Vigo), IES Alexandre Bóveda (Vigo), IES Álvaro Cunqueiro (Vigo), IES Salvaterra de Miño, ESAD Escola Superior de Arte Dramática de Galicia (Vigo), Vagalume Teatro (Vigo).

CALENDARIO Y HORARIOS

Viernes 15

Urândia Aragão
Fio condutor
Horario: a las 18.00 (1º pase) y a las 20.00 (2º pase) Lugar: sala perimetral B1 (1ª planta) Máximo 28 asistentes por sesión

Sábado 16

Urândia Aragão
Fio condutor
Horario: a las 11.30 (1º pase) y a las 13.30 (2º pase) Lugar: sala perimetral B1 (1ª planta) Máximo 28 asistentes por sesión

Branca Novoneyra
Parada
Horario: a las 18.00
Lugar: sala frontal B2 (1ª planta)

Diego Anido
La piel de mi familia
Horario: a las 19.00
Lugar: sala frontal B2 (1ª planta)

Ana Borralho & João Galante
Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me
Horario: a las 20.00 Lugar: salón de actos

Domingo 17

Uxía P. Vaello
Fantasma
Horario: a las 18.00
Lugar: sala frontal B2 (1ª planta)

Ana Borralho & João Galante
Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me
Horario: a las 20.00 Lugar: salón de actos

Más información aquí.

Persona non grata en México DF

Persona non grata, improvisación sonora con texto propio y música de Fon Román. Después de coincidir en el ciclo ‘Material Memoria’, el programa de artes escénicas y cine que se ha desarrollado en el MARCO (Vigo), volvemos a repetir encuentro esta vez en la Ciudad de México.

Fecha: 24 de enero de 2015.
Horario: 18.00 h (hora México DF).
Lugar: Casa Espirituosa, Metro Patriotismo.

Persona non grata Mexico DFPersona non grata. Improvisación sonora. Pablo Fidalgo y Fon Román.

 y no soportan que aquel al que creían prisionero
fuese en realidad el hombre más libre

Escenas do cambio.

ESCENAS DO CAMBIO.

FESTIVAL DE INVERNO DE TEATRO, DANZA E ARTE EN ACCIÓN.
Santiago de Compostela. Cidade da Cultura.
4- 21 FEBRERO 2015

Este festival marca una diferencia. Nace para sembrar y para situar el arte por encima de la política, para ayudar a la construcción de un nuevo teatro gallego. Para crear escenas, situaciones, arte en acción, movimientos, para favorecer los procesos naturales, las colaboraciones. Marca una diferencia en las formas de hacer, apunta hacia un cambio generacional. La escena anticipa las transformaciones del mundo. Es y debe ser asamblea, encuentro, catarsis. Quiere volver a ilusionar y unir a los creadores jóvenes que entienden que las fronteras del teatro, la danza, la performance y el arte de acción son cada día más difusas. Contamos con obras que no son fáciles de reducir ni de explicar, que requieren la implicación del espectador, que lo interpelan para que decida, para que se posicione. Trabajamos con materiales frágiles que entre todos debemos cuidar. Hay lugares donde funcionan otras reglas, donde se produce el acontecimiento al que toda creación se dirige. Lugares que son capaces de transformarse y dialogar con cada creación y cada lenguaje, y de este modo aprenden a acoger y a estimular lo que aún no tiene nombre. En la Cidade da Cultura, el espacio del Museo abre infinitas posibilidades para volver a pensar el lugar de la escena contemporánea, para tomar conciencia crítica y posicionarse con respecto a un mundo convulso y en transformación. En una época en la que los discursos de la institución y de los gestores adquieren cada vez más protagonismo en detrimento de las obras, este festival quiere poner de nuevo el foco en el arte. Primero la obra, después el discurso.

escenasdocambio.org

O estado salvaxe en octubre en Galicia.

Tras su estreno en el MARCO, el 12 de octubre de 2013, O estado salvaxe. Espanha 1939 se ha presentado en diversos festivales de España y Portugal, y seguirá de gira en 2015. Vuelve este octubre a presentarse en Galicia en las siguientes fechas:

O estado salvaxe (2)7 de octubre de 2014. Festival Curtocircuito. Santiago de Compostela.

17 de octubre de 2014. Centro Ágora. A Coruña.

18 de octubre de 2014. Festival Internacional de Teatro de Ourense. Ourense.

Y presentaciones de Mis padres: Romeo y Julieta,

Portada Mis padres: Romeo y Julieta

9 de Octubre. Presentación de Mis padres: Romeo y Julieta. Presenta Branca Novoneyra. Modus vivendi. Santiago de Compostela.

16 de Octubre. Presentación de Mis padres: Romeo y Julieta. Presenta Alberto Ruíz de Samaniego. Ágora. A Coruña.