Habrás de ir a la guerra que empieza hoy

“A mi querido hermano Manolo, con la añoranza de los años y la distancia”.
Esta dedicatoria en un manual de origami titulado Papirozoo que Pablo Fidalgo Lareo encuentra en una estantería de su casa es el inicio de Habrás de ir a la guerra…El inicio de un proceso de reconstrucción de la historia de su familia y de España. El inicio del encuentro con la figura fascinante de su tío abuelo Giordano Lareo: encarcelado durante la guerra civil, exiliado tras escapar in extremis de la ejecución y también profesor, traductor, tesorero de la república en el exilio, representante de Nestlé en la Patagonia, inventor de un sofá-cama y autor del primer manual de papiroflexia de Argentina. En esta pieza, que es al mismo tiempo un encuentro y un baile final, se dará vida a Giordano Lareo. Argentina, la tierra del exilio, será el lugar donde prepararnos para la guerra, donde poner a salvo las ideas, donde educar la mirada para un paisaje infinito que nos acompañará hasta el final.

Habrás de ir a la guerra que empieza hoy

© Marta Pina

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y texto Pablo Fidalgo Lareo
Interpretación Cláudio da Silva
Diseño de luz Jose Álvaro Correia
Espacio sonoro Coolgate (aka João Galante) Piano Ásia Rosa
Técnico Nuno Figueira
Apoyo artístico y asistente de producción Amalia Area
Producción y difusión Carla Nobre Sousa/Materiais Diversos
Co-producción Teatro Municipal Maria Matos (Lisboa), Festival TNT (Terrassa), Festival BAD (Bilbao), Festival de Otoño a Primavera (Madrid)
Con el apoyo de Espaço Alkantara (Lisboa), Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO)
Presentado en Portugal con el apoyo de Mostra Espanha 2015

AGENDA

2015

TNT, Terrassa (estreno) – 1 Octubre
Teatro Rivoli, Porto – 3 Octubre
Teatro Municipal Maria Matos, Lisboa – 7 – 10 Octubre
Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra – 14 Octubre
Festival Verão Azul, Lagos – 23 Octubre
Festival BAD, Bilbao – 26 Octubre

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Material Memoria. Reseña de Carlos L. Bernárdez en Faro de Vigo.

MATERIAL MEMORIA: LA INTRAHISTORIA COMO TESTIMONIO POLÍTICO

Por Carlos L. Bernárdez, publicado en Faro de Vigo

20 de marzo 2014

Durante los últimos meses y coordinado por el poeta Pablo Fidalgo se ha desarrollado en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, el ciclo “Material memoria”. Se trata de un proyecto sobre artes escénicas y cine insertado dentro de la exposición Veraneantes, muestra que sigue programada en el museo vigués.
La propuesta transformó una de las salas del museo en escenario, en un espacio dinámico y de intervención, propiciando que a lo largo del ciclo se pudiese observar cómo todos los creadores invitados trabajaban con la palabra y con la memoria familiar, generacional y/o política como eje de su obra. Todos ellos tenían en común el actuar con la convicción de que solamente rehaciendo nuestra historia podemos salir del caos actual y con la voluntad de apropiarse del lenguaje y desvelar la intrahistoria de los países del sur de Europa.
Los trabajos presentados ofrecieron una visión distinta de la realidad social, situando la familia (real o ficticia) como epicentro de los problemas, y proponiendo la transmisión entre generaciones como única esperanza para una auténtica transformación social.
En todo el ciclo pudimos observar cómo estaba presente una clara conciencia sobre el lugar histórico y físico desde el que se hablaba, con una voluntad cuestionadora de los valores más convencionales de nuestro presente. Todas las piezas mezclaban danza, teatro, literatura y cine de una forma natural. Simpleza en las acciones, poca escenografía, utilización de la experiencia vital, en las que los creadores trabajaban desde su propia verdad vital, sin personajes. El resultado: piezas que dialogaban con la tradición, con los orígenes y con el arte contemporáneo, obras todas ellas que partían de la convicción de que el teatro debe conmocionar, debe dirigirse al sentimiento para provocar pensamiento. Toda la gente que estuvo en el ciclo hablaba muy claro, sin perderse en discursos postmodernos, desarrollando un trabajo político muy fuerte en cada uno de los artistas, con certeza, convencidos de que hoy una de las mejores formas de hacer política es investigar y reescribir la historia.
Al mismo tiempo, entre todos los invitados encontrábamos muchos nexos en común. El primero de ellos fue el interés por la escena portuguesa: Patricia Caballero, Rui Catalão y Claudia Dias -todos participantes en “Material Memoria”- fueron alumnos de la REAL, una importante escuela de composición coreográfica en Lisboa.
Pablo Fidalgo partió en el proyecto de una referencia de José Ángel Valente que explicaba el descenso a la memoria en tres fases: la memoria personal, la memoria colectiva y la memoria de la materia. Memoria material es la memoria del lenguaje, memoria de una lengua materna que está en nosotros aunque nos alejemos de ella. A esa memoria remiten todas las piezas del ciclo, a una palabra física, inevitable, transformadora, performativa.
Además de eso, el espacio en el que se desarrolló el proyecto tuvo un papel sobresaliente. El MARCO, como bien es sabido, ocupa el local de la antigua cárcel de Vigo, siendo un espacio lleno de significado y bien presente en la memoria de la ciudad, presentándose, entonces, como lugar idóneo para la reescritura y la actualización de la memoria.
El propio Pablo Fidalgo es autor de una de las obras más notables, el proyecto O estado salvaxe. Espanha 1939, una vigorosa pieza escénica con la abuela del poeta como protagonista, que imparte una palestra confesional con la memoria familiar como memoria política, conformando una obra de emotiva intensidad, en la que lo íntimo se convierte en político de manera extremadamente coherente. En la obra, que tiene como telón de fondo el franquismo, se reelabora la intrahisoria, la historia de la gente común, que no estaba demasiado posicionada durante la dictadura pero que sufrió mucho la historia, el silencio y el miedo. Se evidencia la voluntad de explicar cómo el miedo a hablar de política llega hasta hoy en día y cómo el vocabulario inofensivo y postmoderno está venciendo. La propuesta fílmica de Pablo Fidalgo combina esta memoria testimonial con imágenes de películas caseras de la propia familia. Hay en toda la obra algo de álbum errático, que suma la memoria de lo vivido y lo que uno puede imaginar, pudiendo el espectador completar la información con su su propia experiencia familiar y política.
Pablo Fidalgo coge un material, lo reconstruye, lo reinventa, en diálogo con el texto que lo acompaña, dando una sensación de que estamos ante ruínas de la memoria que los espectadores podemos completar, dominando en toda la obra un cierto tono de vanitas, con la presencia de la muerte rodando.

INTRAHISTORIA DOS MEUS

Dentro de este ciclo destacó el recital del 1 de marzo. En él la poeta Olga Novo ofreció una intensa lectura comentada de su obra bajo el título de “Intrahistoria dos meus”.
El recital y la poesía de la autora luguesa funcionan como auténticos aparatos de memoria, como si nos ofreciese un cuaderno abierto de la experiencia emotiva y vital. Los poemas son fragmentos de un tiempo, retratos del pasado, brotando como un memorial a un modelo de sociedad.
Los poemas son archivos que hablan y propician en nosotros encuentros particulares con las palabras y las imágenes, que son sometidas a los procesos de nuestra imaginación y que permiten que los lectores/espectadores podamos dotarlas de sentimientos individuales, que elaboremos un contexto alrededor de ellas. Así consigue la poeta que la intrahistoria no pueda ser víctima del olvido y que se nos ofrezca como memoria vida y como matriz de futuro.

(Traducción del gallego. Artículo original  aquí.)

Persona non grata. Fon Román y Pablo Fidalgo. Improvisación sonora. MARCO.

Persona non grata, improvisación sonora con texto de Pablo Fidalgo y música de Fon Román, cierra una fase del ciclo ‘Material Memoria’, el programa de artes escénicas y cine que se ha estado desarrollando desde octubre del pasado año en el MARCO.

Fecha: 7 de marzo de 2014
Horario: 19.30 h
Lugar: MARCO. Vigo. Salón de actos.

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Persona non grata. Improvisación sonora. Pablo Fidalgo y Fon Román.

 y no soportan que aquel al que creían prisionero
fuese en realidad el hombre más libre

             

¿Qué hacen a estas horas los coroneles? Conferencia escénica de Miguel Bonneville y Pablo Fidalgo en el MARCO

Fechas:  24 enero 2014 – 25 enero 2014
Horario:  19.30
Lugar:  Patio 1 (planta baja)
Precio: ENTRADA GRATUITA. Plazas limitadas hasta completar aforo

Este fin de semana Miguel Bonneville vuelve al MARCO con el estreno de una nueva propuesta realizada en colaboración con Pablo Fidalgo.

Concebida como conferencia escénica, esta obra se enmarca en el ciclo ‘Material Memoria’ comisariado por el propio Fidalgo dentro de la exposición ‘Veraneantes’.

 
Creación e Interpretación: Pablo Fidalgo y Miguel Bonneville
Con el apoyo de: Azala, Euskadi; MARCO, Vigo
Duración: 60 minutos

“¿Por dónde empezar la lucha real? ¿Qué hacer cuando ya no tiene sentido ir a manifestarse? ¿Contra quién apuntar? Esa violencia ejercida sobre el mundo solo es creíble cuando uno cuenta su relato íntimo y personal. Para ello, Bonneville y Fidalgo hablan con políticos, líderes de sus respectivos países, economistas, y sobre todo, militares. Si bien ambos se declaran abiertamente opuestos al ejército, no pueden dejar de preguntarse qué piensa el ejército en una situación límite como la actual.”

Ejército

“¿Puedo hablar con el presidente esta noche? ¿Puedo hablar con el rey? ¿Puedo decirle lo que pienso de este país? ¿Puedo levantar al ejército igual que Mishima?”

“¿Qué hacen a estas horas los coroneles?”



Performance O estado salvaxe. Espanha 1939. Festa aniversario 11xMARCO.

El 13 de noviembre de 2013, el MARCO cumple 11 años desde su apertura al público en 2002. Con motivo de esta celebración, el viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre tendrá lugar la Festa 11º Aniversario.MARCO 2

Performance O estado salvaxe. Espanha 1939.

Fecha: 15 y 16 noviembre 2013
Hora: 19,30 h
Lugar: Patio 1 (planta baixa) MARCO.
Más información: Festa 11º Aniversario MARCO

Estreno en el MARCO de O estado Salvaxe. Espanha 1939.

Fecha: 12 octubre 2013
Hora: 19,30 h
Lugar: Patio A1. Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO)

Captura de pantalla de 2013-08-21 20:53:13

O estado salvaxe. Espanha 1939

Pablo Fidalgo Lareo é un dos participantes na exposición VERANEANTES, que o venres 11 de outubro se inaugurará nas salas da planta baixa do MARCO. A exposición inclúe un programa de artes escénicas e cinema (‘Material Memoria’), comisariado por Fidalgo, que terá lugar cada fin de semana nun dos Patios da planta baixa. Como inicio do devandito programa, o día 12 de outubro estrearase a súa performance O estado salvaxe. Espanha 1939.

“O estado salvaxe é unha performance creada despois de moitas conversas coa miña avoa. Ela é, ademais, a única actriz da peza. A través de imaxes en súper8 gravadas polo meu avó dende os anos 50 ata os 80, reescribiremos a historia da miña familia, e ao mesmo tempo, a historia de España dende a guerra civil ata os nosos días. É o testemuño dunha muller que leva moito tempo en silencio e que ten un grande desexo de falar, moito que aclarar, moito que reparar. É, sobre todo, un acto de amor lúcido e extremo, un ataque de romanticismo antes de queimar as naves. Nunha carta dirixida ás súas netas, a miña avoa vai tecendo a súa biografía e cuestionándose todo o seu pasado, o seu presente e o seu futuro, nun exercicio de honestidade brutal que arroxa luz sobre o que significa estar vivos hoxe”.

O estado salvaxe. Espanha 1939 foi creada entre Galicia, Portugal e Arxentina. Producida polo MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, coproducida por Centro Párraga (Murcia) e Festival Temps d’Images (Lisboa). Co apoio de Fundación START-Centro de Investigaciones Artísticas de Bos Aires, Festival Bad-Museo Guggenheim Bilbao, Centro Cultural Vilaflor (Guimarães), O espaço do tempo (Montemor-o-novo), e Zé dos bois (Lisboa). Seleccionada polo proxecto Fabulamundi. Playwrite Europa 2013/2014. Unha performance de Pablo Fidalgo sobre as películas de Manuel Lareo Costas dixitalizadas por eSe8 e con montaxe de Xurxo Chirro. En escena: Mercedes Fernández Vázquez. Asistencia Técnica de Paul Edward Guy e Antón Ferreiro. Produción de Alicia Díaz. Deseño e web de Amalia Area.

Presentación en el MARCO por Xose Mª Álvarez Cáccamo del libro de Pablo Fidalgo Mis padres: Romeo y Julieta.

 A CONSTRUCIÓN DUNHA COSMOGONÍA.

Pablo Fidalgo Lareo, Mis padres: Romeo y Julieta

O poeta Pablo Fidalgo Lareo segue a sorprendernos coa voluntariosa e emocionante tensión da súa entrega indagatoria. Mis padres: Romeo e Julieta (Pretextos, València, 2013) constitúe un novo e magnífico capítulo da súa obra poética en marcha, un discurso de ambición totalizadora, exhaustiva e teimosa que vai na procura interrogante dos propios sinais de identidade e que trascende do perímetro da subxectividade ensimesmada para entregarnos claves existenciais que nos afectan a todos. Xa nos afectara moi seriamente a aventura vital e estética de La educación física (2010), onde o poeta revelaba o abraio da súa propia descuberta das angustias e os praceres da primeira mocidade.

Esta outra inquisición arredor da que transito agora dirixe as súas demandas cara ao rumbo da cadea do ADN familiar, a historia interrumpida do amor responsábel do nacemento e da vida do poeta. ¿Onde, en que instante das orixes do mundo de Pablo cómpre situar o punto de fractura, a quebra da cadea, a desfeita da figura triangular en que asentaba o seu ser infantil? Para que este poeta, este home que non pode –nin debe- prescindir da súa radical entrega ás causas da Poesía como órgano de visión, consiga entenderse, entendernos, debe esgotar antes o programa completo das súa apaixonada e obsesiva indagación, que actúa tamén como esconxuro, a xeito de terapia verbal e musical contra o mal da memoria agredida (“memoria excesiva”, en palabras do poeta) e vai tecendo a incesante tea de Penélope dunha escrita intencionadamente reiterativa, sostida por rigurosa vontade de estilo. Consciente da imposibilidade de atinxir lindes de resposta unívoca no horizonte dunha experiencia tan complexa como é a evocación da vida infantil ou o relato do amor e o desamor que os seus pais lle foron transmitindo, sabe que o propio proceso de procura de certezas através dos aparellos ópticos do poema xustifica dabondo a necesidade da posición inquisitiva. Que a ollada e a memoria poética non precisan deseñar o retrato cabal das persoas que motivaron o desacougo e incitaron o discurso literario nin organizar a crónica fidedigna dos acontecementos que actuaron como referente. A saudosa foto da última páxina, a primeira foto da vida, abre a xanela dunha paisaxe complementaria, a da outra memoria, a das vivencias estrapoéticas, a dos argumentos para unha exploración dos territorios da chamada realidade, lindeiros pero diferenciados dos continentes da poesía. Pablo poeta coñece moi ben –con moito detalle de sabiduría- a contorna desas diferencias. Así interpreta hoxe o significado da fotografía desde a que os tres –pai, fillo, e nai- se dirixen ao futuro impredecíbel: “Miramos al objetivo diciendo / que aún no estamos agotados, / que no seremos sólo esta imagen, / que cada uno de nosotros tres está destinado / a vivir otro gran amor, otro gran poema de amor”. Ese gran poema de amor, que sobarda as fronteiras da foto da vida, que se sitúa nos dominios da experiencia metamórfica, interpretativa, que se instala nas terras do mito, chámase hoxe Mis padres: Romeo y Julieta. É a lectura do mito e non a reconstrución da historia o que interesa, o que debe interesar, á lectora, ao lector deste libro que trascende o polígono triangular da biografía para edificar unha fermosa, polisémica, espléndida e nova construción xeométrica.

Pablo Fidalgo está a construír unha cosmogonía, coa ollada mítica a remexer nas feridas da memoria. O discurso cosmogónico do poeta persegue luces de revelación que lle entreguen a imaxe certa da orixe do seu propio ser, fundamentada acaso no acto mesmo da separación dos pais: “El fracaso de mis padres fue mi única historia”. A parella proxenitora conclúe a súa relación para dar saída a unha nova existencia. Afástanse as células que conformaban unha firme unidade anatómica para deixar sitio a un novo organismo celular, que nace e vive en estado de radical soidade: “Yo era un recién nacido en el naufragio / y sobreviví porque el agua era mi vida”. Desde a cerna fundamentadora do seu ser, o fillo vive implicado na vida amorosa dos seus pais e participa, como integrante dunha heterodoxa trindade no acto de apaixonada alquimia que confunde en figura única de amor as identidades singulares dos tres amantes, tres persoas distintas e un único deus verdadeiro, se se me permite a teolóxica brincadeira, moi conscientemente herética.

Unha detallada análise dos símbolos, da sintaxe narrativa e dos múltiples núcleos de sentido que constrúen o relato de Mis padres: Romeo y Julieta debe ficar adiada, naturalmente, para ser abordada en estudo crítico de máis vagarosa ambición. Deixo apuntada, porén, a trascendencia dun par de centros significativos de relevante valor na conformación do denso discurso poemático do libro: o motivo temático da casa, que ocupa, en función de limiar, a primeira parte, titulada CASA DE ACOLLIDA, e o tema complementario da declaración crítica fronte á desfeita da historia colectiva. Para a fundación dunha cosmogonía como a que erixen os poemas de Pablo Fidalgo resulta imprescindíbel a edificación do templo laico onde situar como residentes privilexiados os semideuses e os antihéroes protagonistas. Ese ámbito residencial é, nos poemas que dan testemuño transformador da vida, a casa-refuxio que acolle os extraviados, sanatorio, casa de tolos, burato negro, eixo centrípeto e centrífugo. É a casa-nai das simboloxías universais, con todo o seu sentido erótico e maternal a pleno rendemento: “La casa y la madre son insaciables”. Pero a memoria poética, a visión interpretativa exercida polo poema, non atinxe, evidencias transparentes senón só aproximacións que serven para encetar o fío de novas e incesantes procuras: “Abrí la puerta y dije: la casa es incomprensible”.A casa é tamén “la obra maestra / que nos oculta de la dictadura”. A relación amorosamente conflitiva de Pablo poeta –e do home do mesmo nome e parecida identidade- coas persoas e personaxes que ocupan o espazo e o tempo próximos na memoria infantil e de mocidade prolóngase no conflito que o cidadán Fidalgo Lareo sostén cun país e cunha historia de noxenta figura.

O reto de apreixar e interpretar desde os códigos da poesía e co guión dun itinerario exhaustivo os enigmas da propia existencia constitúe labor de dimensións colosais. O comprometido esforzo da densa introspección evocativa que Pablo Fidalgo leva a termo en Mis padres: Romeo e Julieta modúlase, en contraste coa complexidade do mundo interrogado, coa escolla dun estilo nominal de superficies transparentes, que rexeita todo exceso de brillo, calquera tentación de extravagantes sorpresas e derivas verbalistas. Continúa a admirarme o poeta de La educación física cos seus arriscados equilibrios de sobrio narrador lineal que incorpora, en prudentes doses de inesperada aparición, imprevisíbeis aberturas simbólicas, agudos acenos polisémicos, instantes de acción prodixiosa, presentados con magnífica naturalidade: “Todos estábamos pintando la familia / pero no éramos exactos”. Ou: “Dime, tú, que estás herido por las madres”.

Aplaudo sempre na escrita de Pablo, e sigo a facelo fronte a este novo libro, a singularidade da súa intelixencia poética, a lucidez das súas descobertas expresivas. A naturalidade da voz é consecuencia das certezas da súa ollada, da visión desde a que concibe o poema e desde a que le no texto da propia memoria. Intúo que a construción verbal do poema sobre a páxina coincide coa figura verbalizada antes do acto da escrita. Cando o poeta evocaba aquela escena que logo se expresou así: “Todos estábamos pintando la familia”, estaba contemplando a imaxe dos seus a pintar, a pintar todos a familia. Exactamente así. Esta é, creo, unha das claves da súa intelixencia poética, da súa capacidade para entender o mundo con ollada espontánea, natural, de poeta, con ollada de poeta natural. Porque a natureza de Pablo é a de quen vive a experiencia poética como fundamento esencial do seu ser. A súa entrega absoluta de escritor e lector impenitente, excesivo, a esta rara especialidade da visión – a Poesía, a contemplación hipermétrope que adensa os panoramas do mundo-, é a súa maneira máis natural de ser.

Con esa disposición de teimosa vontade indagatoria e coas artes ben temperadas do seu oficio de poeta logrou Pablo un libro imprescindíbel. Alén da destemida confesión de agravios, tristuras e culpas ou do magoado autorretrato do home sinalado por unha incisiva marca de nacemento, Mis padres: Romeo y Julieta constitúe un dos máis sabios e densos poemas de amor filial que teño lido desde hai décadas, unha poderosa, grave e liberadora declaración de amor ao pai, á nai e, sobre todo, á esa trindade que conforman Romeo, Julieta e Pablo Fidalgo Lareo..

Octubre en el MARCO: Presentación de Mis padres: Romeo y Julieta. Estreno de O estado Salvaxe. Espanha 1939.

El viernes 4 de octubre a las 20.00h en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO)  presentación del libro de Pablo Fidalgo, Mis padres: Romeo y Julieta, presenta Xosé María Álvarez Cácamo.

Más información aquí.

El sábado 12 de octubre, también en el MARCO, estreno de O estado salvaxe. Espanha 1939.

O estado salvaxe. Espanha 1939 es una performance creada después de muchas
conversaciones con mi abuela. Ella es, además, la única actriz de la pieza. A través de O estado salvaxeimágenes en Super 8 grabadas por mi abuelo desde los años 50 hasta los 80, reescribiremos la historia de mi familia, y al mismo tiempo, la historia de España desde la guerra civil hasta nuestros días. Es el testimonio de una mujer que ha pasado mucho tiempo en silencio y que tiene un gran deseo de hablar, mucho que aclarar, mucho que reparar. Es, sobre todo, un acto de amor lúcido y extremo, un ataque de romanticismo antes de quemar las naves. En una carta dirigida a sus nietas, mi abuela va tejiendo su biografía y cuestionándose todo su pasado, su presente y su futuro, en un ejercicio de honestidad brutal que arroja luz sobre lo que significa estar vivos hoy”. Pablo Fidalgo.

Lugar: Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO). C/Príncipe 54, Vigo.